艺术与时间、光线和材料的交织✨🌅

#展览中的失眠

当一幅画作不再仅仅是画布上的图像，而是时间、光线和材料的渗透时，“谢凡实践中的事件性物质与光”展览将带领我们探索谢凡创作过程中的物质性和光线性。

谢凡的创作根植于对“渗透”的理解，这一概念深深植根于东方绘画，尤其是“能量穿透纸张”的说法，这成为质疑绘画的出发点：我们真的能够控制它吗？或者，它是否是艺术家、材料和自然环境之间的一种协商？

本次展览如同一个实验、揭示和转变的空间，作品被放置在光影可以自由流动的地方。所有这一切都传达了图像的不稳定性、物体的不确定性以及所谓“艺术”的短暂性。

这位艺术家以海绵和陶土为主要创作材料，将许多小型陶土画和大型海绵画沿着通往三楼的老建筑楼梯间排列。作品的亮点在于颜料能够自由渗透到表面，他使用了考艾的红土并混合了当地植物。随后，自然光影在画布上交叠，使其呈现出鲜活而永恒的景象。

本次展览邀请我们改变感知和与艺术互动的方式。我们不再只是观看墙上悬挂的画作，而是跟随“时间”和“光线”的变幻，观察光影、色彩和纹理的微妙变化。

展览的魅力之一在于其举办地点——曼谷艺术馆（Bangkok Kunsthalle）这座老建筑，自然光整日洒满整个空间。因此，空间不仅是作品的背景，更是其不可或缺的组成部分。

虽然展览已经结束，但Insomnia.Scene收集了作品的氛围和图片，与朋友们分享，体验“鲜活”艺术的魅力，并邀请我们重新思考图像创作、材料和时间的意义。

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#InsomniaScene
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拯救世界的旅行

作者：Insomnia.Scene | 2025年4月29日