M+毕加索展览笔记｜东西方艺术的跨时空对话

深度导览

1. 策展洞察：以四种原型解构天才
本次展览以“天才、局外人、魔术师、学徒”这四种身份来解构毕加索。毕加索蓝色时期的《男子肖像》与香港画家陈福山的《富贵人家》并置展出，后者以冷色调描绘的孤独跨越世纪，引起共鸣；《朝鲜大屠杀》与日本艺术家藤原西蒙的漫画式重构作品相邻，连接东西方对战争创伤的理解。展览中最精彩的部分是“和平鸽”单元——毕加索的版画作品中的和平鸽与齐白石的水墨画《和平鸽》在空间中展开对话，彰显了反战艺术的普世精神。

2. 争议性的并置：主体与客体模糊的张力
亚洲作品的数量（约130件）远远超过毕加索的原作（60余件），引发了一场关于“主体与客体”的争论。野口勇的青铜雕塑《奇异鸟》与毕加索的《游泳者》系列作品并置展出；尽管材料和概念有所不同，但它们的风格却截然不同。然而，森村泰正的《身着戏服的毕加索自画像》对毕加索风格的模仿如此逼真，以至于观者常常将其误认为是毕加索本人的作品。这种刻意的模糊引发了人们的思考：当西方大师不再占据中心地位时，对话是否更加平等？或者，这是否会造成认知上的混乱？

3. 展览体验：多元碰撞之
地 东西方观众在展厅内的反应截然不同：欧洲观众在《朵拉·玛尔肖像》前分析立体主义，而本地学生则在梁伟奎的编织装置作品《巫毒娃娃》前拍照留念。互动区最为热闹——孩子们使用增强现实技术将自己的自画像“毕加索化”，在欢声笑语中完成了一次跨文化的觉醒。临别之际，还有一个惊喜：入口处杜阿诺拍摄的毕加索真实照片与出口处森村泰正的作品《扮演毕加索》遥相呼应，象征着身份解构这一永恒主题。

“真正的对话并非源于和谐的交响乐，而是源于不同路径的碰撞与质疑。”
这场展览的雄心壮志和争议性，完美地体现了香港作为文化交融中心的独特魅力。

发帖者 fafa_fafa | 2025 年 7 月 9 日