自然之美

“本土神话：源于本土的美”：当本土故事化为当代创作力量，

谁来定义真正的美？这是展览“本土神话：源于本土的美”提出的核心问题。美并非仅仅源于中心化的全球视角，而是深深植根于当地人民的故事、传说、记忆和生活方式之中。

本次展览是曼谷艺术文化中心“本土网络项目（2025）”的一部分。该项目旨在探索“内在美学”或“源于本土的美”的概念。来自不同地区的艺术家们探索未被记录的历史、口述传统、当代生活方式以及世代相传的信仰，并将它们转化为既根植于本土又具有当代性的艺术作品。

展出的作品反映了深刻的社会、文化、历史和环境层面，例如纳蓬·帕塔姆（Naphon Phatham）的作品《Khit Khong》，通过引入伊桑诗歌和合成音乐，描绘了湄公河因水坝建设和气候变化而面临的危机。努里亚·瓦奇（Nuriya Wachi）的作品《Stroke》则运用织物、黏土和缝纫痕迹，捕捉了她父亲的记忆——他曾与赛武里河紧密相连，如今却被城市发展吞噬。

另一方面，霍辛·康通·玛哈·萨拉卡姆（Hosin Kangthong Maha Sarakham）的作品《If You Don't Do It, You Won't Eat》探索了黎逸府社区的蚯蚓经济。雕塑、混合媒介和电子装置被用作反映疫情后人们生存挣扎的工具。与此同时，凯塔·伊斯兰 (Keita Isran) 和哈亚尼·马利 (Hayani Mali) 在作品《母性》(Motherhood) 中运用混合媒介时尚手法，描绘了南部三个边境省份穆斯林女性的角色，展现了母性的脆弱、重担和美丽。

斯皮迪奶奶 (Speedy Grandma) 的作品《斯皮玛·格兰迪》(Speema Grandy) 则展现了一种俏皮而叛逆的精神，以轻松又不失真挚的笔调，讲述了“祖母”跨越四个时代的故事。普拉奇亚·菲曼曼 (Prachya Phimanman) 和罗西·哈里 (Rosi Hari) 在作品《奥雷亚·切尔松》(Aurea Chersones) 中探索了北大年的历史，挖掘了东南亚的传说、铭文和贸易。这件作品呈现了宗教与文化的交融，并从新的维度塑造了“马来”一词的含义。

一些艺术家也以不同的方式诠释了这种“自然之美”。例如，苏拉西·曼孔（Surasit Mankong）的作品《Thanee Pratu》（地门）追溯了乌隆他尼府的坎查诺森林，这片土地孕育着那伽族的传说，被视为圣地。这件作品通过影像装置来展现信仰以及隐藏在森林痕迹中的超自然力量。与此同时，马来生活（Malay Living）的混合媒介作品《匿名信……》质疑了媒体和误解所塑造的“红色之城”曼谷的刻板印象，邀请观众走进马来家庭的客厅，通过对话共同创造新的现实。

普尼萨·西尔帕拉斯米（Punyisa Silparasmi）的作品《Mekhala - Ramasoon》则从另一个角度诠释了全球政治历史，它将冷战时期曼谷和乌隆他尼的军营与当地关于闪电雷鸣的传说进行了对比。帕纳猜·柴吉拉瓦特（Panachai Chaijirawat）的作品《日蚀》反映了传说与战争之间的关联，他以拉达那哥欣王朝112年的危机为起点，运用神秘而又难以理解的象征语言，引发人们对统治、权力与晦涩的思考。

观众不仅能欣赏到艺术作品，还能通过艺术家们——既是研究者又是当代诠释者的视角，探索泰国不同地区的“根源”。我们将看到隐藏在日常生活中的传说、历史、环境和文化之间的联系，并扪心自问：何为美？未来我们又该如何与自然、历史以及这种多样性和谐共存？

🗓 展览日期：即日起至2025年10月10日
📍 地点：曼谷艺术文化中心 (BACC) 7楼
🕚 开放时间：上午10:00 - 晚上8:00（每周一闭馆）
💵 免费入场
🚍 交通：BTS国家体育馆站
🚘 提供私人停车位

#LOCALMYTHS
#BeautyFromHome
#BangkokArtArtCenter
#BACC
#InsomniaScene
#ArtExhibition
#GetDiscountsWithoutLuck